Théâtre de l’E.V.N.I.
Mike
E N T O U R N É E« On dit souvent de moi que je ressemble à quelqu’un. Parfois, c’est quelqu’un que je connais, parfois non. Parfois c’est quelqu’un de célèbre. Quand je regarde quelqu’un dans les yeux, j’ai l’impression qu’on se ressemble. Fort.»
Mike a comme point de départ une réflexion personnelle sur les effets du regard des autres sur soi.
À la croisée de ce que l’on rêverait d’être et de ce que les autres nous renvoient, le spectacle interroge les notions d’identité, de liberté et de désir de reconnaissance.
© Alice Khol
Tout public dès 14 ans
Création collective
Interprétation Colin Jolet Mise en scène Sophie Leso Collaboration dramaturgique et création sonore Nicolas Arnould
Collaboration chorégraphique Vânia Doutel Vaz Scénographie et costumes Claire Farah
Création lumières Ludovic Wautier et Joseph Iavicoli Régie Joseph Iavicoli et Sophie Leso en alternance avec Samuel Vlodaver et Nicolas Arnould
Suivi de production Pauline Bernard / Quai 41
Prix de la Ministre de l’Enseignement secondaire et coup de cœur de la presse aux Rencontres de Huy 2021
Prix Maeterlinck de la Critique 2022 dans la catégorie meilleur spectacle jeune public
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Centre Culturel de Perwez – Le Foyer, de Charleroi-Danses, du Centre Culturel des Riches-Claires, du Centre Culturel Jacques Franck, du Centre Scénique Jeunes Publics Pierre de Lune, du Théâtre Marni, de la compagnie de la Casquette et du Monty.
Merci à Coraline Gaye et à ses élèves de l’Institut Saint-Luc, à France Pinson et ses élèves du Centre scolaire Sainte-Marie La Sagesse, à Tom Malmendier, Claire Farah, François Regout, Elodie Donaque, Marie-Laure Vrancken, Vânia Doutel Vaz, Hugo Sovelas, Mélanie Plüss, Philippe Léonard et Natalia Dufraisse
Pour plus d’information, le dossier de présentation (Presentation file), le dossier d’accompagnement (Spectator Guide) et le teaser.
À lire, les articles parus dans la presse et si nécessaire, la fiche technique du spectacle.
AGENDA
Représentations tout public:
FESTIVAL ESPACESTAND – MOUTIER – SUISSE
Le 25 juin 2024
https://www.espacestand.ch/
Représentations scolaires:
CENTRE CULTUREL DE BRAINE LE COMTE
Le 07 novembre 2024 à 10H et à 14H
https://CATALOGUE/CCBLC
MAISON JACQUES PRÉVERT – DIEPPE – FRANCE
Le 25 janvier 2024 à 10H et à 14H
FESTIVAL ESPACESTAND – MOUTIER – SUISSE
Le 24 juin 2023 à 10H et à 14H
https://www.espacestand.ch/
EVEREST !
« Maman voulait que je prenne une douche, elle ne m’a pas laissé me déshabiller tout seul, elle était pressée, et voilà le résultat ! Je suis coincé ! Tant pis, je vais apprendre à me débrouiller… C’est pas parce qu’on est coincé dans son tee-shirt qu’on ne peut pas soulever des montagnes ! »
Adaptation libre et fidèle de l’album jeunesse Oh, hé, ma tête ! de Shinsuke Yoshitake, EVEREST ! est un récit hautement visuel, où un banal incident du quotidien devient prétexte au jeu, à l’aventure. Entre désir d’autonomie et capacité de résilience, cette histoire nous parle aussi du pouvoir de l’imaginaire comme outil d’appréhension du monde.
© Alice Khol
Le spectacle a été créé aux Rencontres-Sélection de Théâtre Jeune Public de Huy en 2022
Mise en scène Sophie Leso
Jeu Aurelio Mergola et François
Musique et collaboration dramaturgique Nicolas Arnould
Scénographie et costumes Claire Farah
Lumières Jérôme Dejean et Joseph Iavicoli
Regards complices Antoine Blanquart et Mélanie Plüss
Regards chorégraphiques Fanny Brouyaux et Colin Jolet
Régie Joseph Iavicoli en alternance avec Samuel Vlodaver
Suivi de production Pauline Bernard / Quai 41
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du centre culturel de Braine l’Alleud, du centre culturel de Gembloux, du Théâtre La Roseraie, du centre culturel de Perwez, du centre scénique Jeunes Publics Pierre de Lune et du Théâtre de Poche.
Alibi
T O U R N É E T E R M I N É EAprès s’être rencontrés sur la création de Yosh en 2013,
Fujio Ishimaru et Sophie Leso ont nourri le désir de poursuivre la découverte d’un imaginaire commun, portés par l’élan d’une joyeuse curiosité mutuelle.
« Il fait chaud. Déboutonne son veston. Voilà, comme ça c’est mieux. Ahhh… Pose la mallette. Quelle heure est-il ? Depuis combien de temps je suis là ? J’ai faim, je voudrais acheter quelque chose à manger. Regards droite/gauche. Non, c’est pas grave, je vais rester là, je suis bien. S’assied. Je n’ai pas faim. Il fait si calme. Se couche. Je suis un oiseau. »
Pour tout public à partir de 6 ans.
Création Fujio Ishimaru, Sophie Leso et Nicolas Arnould Interprétation Sophie Leso et Fujio Ishimaru (à la création) ou Colin Jolet
Musiques Nicolas Arnould, Tom Waits et Sigur Rós Lumières Christian Halkin
Collaboration artistique Colin Jolet et Nuno Nunes Chargé de Production Philippe Jolet
Remerciements à Elsa Debefve, Dominique Guns, Aurélie Borremans, la Cie de la Casquette et au Théâtre de Galafronie.
Prix de la Ville de Huy et coup de cœur de la presse aux Rencontres de Huy 2015 – Nominé aux Prix de la Critique 2016.
À découvrir ou à relire, la chronique de la création du spectacle Autrement dit !
À lire, les articles parus dans la presse et, si nécessaire, la fiche technique du spectacle.
Dancefloor
T O U R N É E T E R M I N É E
Il est l’heure où l’on ne sait plus si la nuit commence à peine ou si déjà, derrière cette obscurité, apparaîtrait presque l’aube. Il est l’heure anonyme où l’on croit être ensemble. L’heure où chacun vacille sous les paillettes des apparences. Sur le dancefloor, des solitudes se frôlent, s’inventent un équilibre. Pour ne pas tomber. Du haut du piédestal. Alors on danse.
Pour tout public à partir de 15 ans.
Création collective Interprétation Sophie Leso, Elsa Debefve, Colin Jolet et Jean Debefve en remplacement de Fujio Ishimaru Création sonore Nicolas Arnould Création lumières et régie Nicolas Marty Regard chorégraphique Marielle Morales Regard scénographique et costumes Claire Farah Concept scénographique Natacha Belova Construction Karl Autrique et Guy Carbonnelle Collaboration technique Christian Halkin Chargé de production Philippe Jolet Chargée de diffusion Mademoiselle Jeanne asbl / Anne Hautem (0032 (0)2 377 93 00 – anne.hautem@scarlet.be)
Mention spéciale du jury aux Rencontres de Huy 2016.
À lire, les articles parus dans la presse et, si nécessaire, la fiche technique du spectacle.
Dans les effets de lumières vibratiles, Dancefloor s’avère d’une profondeur dramatique et d’une beauté contemporaine et sensuelle, inattendue. Quelque chose comme un frisson qui parcourt l’échine. O.V.N.I ! WBTD – Wallonie Bruxelles Théâtre Danse
Yosh
T O U R N É E T E R M I N É E
yosh, c’est… d’accord, prêt, bon, bien, c’est parti c’est lui, elle et lui un parfum de japon aux accents bruxellois yosh, c’est tendre et bagarreur, parfois haut et fort et parfois solitaire c’est aujourd’hui fait d’hier, d’histoires qu’on vit qu’on rêve qu’on dit qu’on ment yosh, c’est vrai j’te jure regarde
Pour tout public à partir de 8 ans.
Création collective Fujio Ishimaru, Colin Jolet, Elsa Debefve et Sophie Leso. Interprétation Fujio Ishimaru, Colin Jolet et Elsa Debefve. Œil extérieur Sophie Leso. Regard dramaturgique Didier de Neck. Regard chorégraphique Dominique Duszynski. Création musicale et sonore Nicolas Arnould. Création lumière Christian Halkin. Chargé de production Philippe Jolet. Chargée de diffusion Mademoiselle Jeanne asbl / Anne Hautem.
Mention du jury pour le dialogue entre cultures et générations et coup de cœur de la presse aux Rencontres de Huy 2013 – Nominé aux Prix de la Critique 2014.
À découvrir ou à relire, la chronique de la création du spectacle : Bribes de création. À lire, les articles parus dans la presse et si nécessaire, la fiche technique du spectacle
La démarche
En 2012, Fujio Ishimaru s’est entouré de jeunes danseurs avec le désir d’explorer le mouvement, dans une direction peut-être plus abstraite, moins narrative.
Depuis, le théâtre de l’ E.V.N.I. s’articule dans une démarche de recherche et de création collective. Le mélange des personnalités, des parcours et des disciplines des membres de la compagnie les amène à chercher un langage original, à la croisée de leurs univers personnels.
« Il faut développer un langage chorégraphique dans le secteur jeune public. C’est un langage contemporain. Aujourd’hui on ne raconte plus des histoires avec les méthodes classiques. Le théâtre, ce n’est plus seulement conter des histoires pour que les enfants comprennent. Le monde et la société ont énormément changé. L’éducation a changé, l’école a changé. Et il faut faire des spectacles différents pour ces enfants qui ont changé. Dans la danse, la « compréhension » est plus sensible.
Est-ce qu’on peut comprendre la danse ? En fait, comprendre, c’est aussi voir.
J’essaie timidement de voir et donc peut-être de comprendre.»
Fujio
« Notre approche de l’écriture et de la création vient plus de la danse que du théâtre.
Nous partons d’abord du corps, avant de partir d’un univers technique ou d’un sujet. Le corps c’est aussi le souffle, le son et le rythme, éléments indissociables. Nous essayons plein de choses, puis ce que le mouvement veut dire vient après.Travailler avec des personnes qui ne sont pas des danseurs professionnels amène à des choses authentiques qui ne sont pas liées à des questions de technique ou de pratique.»
Colin
« J’ai la sensation que le socle commun des différentes techniques propres à chacun de nous, c’est le silence. Ce silence duquel peut émerger le verbe transformé, la poésie, le geste, autant de mouvements en urgence d’émergence.
J’aime penser le travail de l’artiste comme celui d’un artisan, et au cœur de son ouvrage : la transformation de la matière.
Passant d’un corps à l’autre, et parce que nos corps ont des histoires tellement différentes, le mouvement se transforme et provoque des sensations, des émotions, des idées, des images dont le sens n’est jamais figé, mais qui peut se révéler de façon différente chez chaque spectateur. »
Sophie
L’historique
1991 Ailleurs
1995 Un, deux Rois
1999 Taï-Yo
2004 Le voyage de Takéo
2004 Un petit moment magnifique
2006 Petites pièces vagabondes
2008 Hana-Bi silencieux
2011 Maurice Topack a disparu
2012 Duo en trio (petite forme)
2013 yosh
2015 Alibi
2016 Dancefloor
2020 Mike
2022 Everest !
La compagnie
L’équipe : Colin Jolet, Elsa Debefve, Sophie Leso, Nicolas Arnould
Le conseil d’administration : Philippe Jolet, Christian Halkin, Emma Kleman
Les autres membres : Nicolas Arnould, Natacha Belova, Pauline Bernard, Olivier Daxhelet, Elsa Debefve, Claire Gatineau, Colin Jolet, Sophie Leso et Emma Van Overschelde
Cela compose une structure véritablement intergénérationnelle avec des personnalités fortes qui ont souvent aidé Fujio,
avec lesquelles il a régulièrement collaboré ou qui l’ont accompagné dans sa recherche.
Contact
Le Théâtre de l’E.V.N.I. asbl
(Esprit Volant Non Identifié)
Mail : theatre@evni.be
Contact :
Quai 41
rue des Coteaux 41
1210 – Bruxelles
0032 (0)2 217 88 08