Théâtre de l’E.V.N.I.

 
En 1988, Fujio Ishimaru lance sa compagnie de théâtre jeune public, le Théâtre de l’E.V.N.I. (Esprit Volant Non Identifié), avec laquelle il crée notamment Ailleurs, Un-deux-rois, Taï-Yo, Un petit moment magnifique ou Hana-bi silencieux. Des spectacles qui obtiennent de nombreux prix, mentions et coups de cœur de la presse.
En 2012, Fujio convie de jeunes danseurs à se joindre à la compagnie, avec le désir de renouer avec le mouvement. C’est à la lisière de la danse et du théâtre que les spectacles suivant émergent (Yosh, Alibi, Dancefloor)
Depuis 2018, Fujio Ishimaru ayant pris sa retraite, c’est autour d’un noyau constitué de Colin Jolet, Nicolas Arnould et Sophie Leso que le travail de la compagnie se poursuit, dans une démarche de recherche et de création collective.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

EVEREST !

E N   T O U R N É E
 

« Maman voulait que je prenne une douche, elle ne m’a pas laissé me déshabiller tout seul, elle était pressée, et voilà le résultat ! Je suis coincé ! Tant pis, je vais apprendre à me débrouiller… C’est pas parce qu’on est coincé dans son tee-shirt qu’on ne peut pas soulever des montagnes ! »

Adaptation libre et fidèle de l’album jeunesse Oh, hé, ma tête ! de Shinsuke Yoshitake, EVEREST ! est un récit hautement visuel, où un banal incident du quotidien devient prétexte au jeu, à l’aventure. Entre désir d’autonomie et capacité de résilience, cette histoire nous parle aussi du pouvoir de l’imaginaire comme outil d’appréhension du monde.

@ Alice Khol
Le spectacle sera présenté aux Rencontres-Sélection de Théâtre Jeune Public de Huy en 2022
 

Mise en scène Sophie Leso
Jeu Aurelio Mergola et François Regout
Musique et collaboration dramaturgique Nicolas Arnould
Scénographie et costumes Claire Farah
Lumières Jérôme Dejean et Joseph Iavicoli
Regards complices Antoine Blanquart et Mélanie Plüss
Regards chorégraphiques Fanny Brouyaux et Colin Jolet
Régie Joseph Iavicoli en alternance avec Samuel Vlodaver
Suivi de production Pauline Bernard / Quai 41

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du centre culturel de Braine l’Alleud, du centre culturel de Gembloux, du Théâtre La Roseraie, du centre culturel de Perwez, du centre scénique Jeunes Publics Pierre de Lune et du Théâtre de Poche.

AGENDA

Représentations tout public:

PIERRE DE LUNE, STUDIO VARIA – BRUXELLES
Le 21 décembre 2022 à 16H
https://www.pierredelune.be/spectacles/everest.html

Représentations scolaires:

PIERRE DE LUNE, STUDIO VARIA – BRUXELLES
Le 21 décembre 2022 à 10H et le 22 décembre 2022 à 10H et à 13H30
https://www.pierredelune.be/spectacles/everest.html

Mike

E N   T O U R N É E

« On dit souvent de moi que je ressemble à quelqu’un. Parfois, c’est quelqu’un que je connais, parfois non. Parfois c’est quelqu’un de célèbre. Quand je regarde quelqu’un dans les yeux, j’ai l’impression qu’on se ressemble. Fort.»

Mike a comme point de départ une réflexion personnelle sur les effets du regard des autres sur soi.
À la croisée de ce que l’on rêverait d’être et de ce que les autres nous renvoient, le spectacle interroge les notions d’identité, de liberté et de désir de reconnaissance.

@ Alice Khol

Tout public dès 14 ans

Création collective
Interprétation Colin Jolet Mise en scène Sophie Leso Collaboration dramaturgique et création sonore Nicolas Arnould
Collaboration chorégraphique Vânia Doutel Vaz Scénographie et costumes Claire Farah
Création lumières Ludovic Wautier et Joseph Iavicoli Régie Joseph Iavicoli et Sophie Leso en alternance avec Samuel Vlodaver et Nicolas Arnould
Suivi de production Pauline Bernard / Quai 41

Prix de la Ministre de l’Enseignement secondaire et un coup de cœur de la presse aux Rencontres de Huy 2021

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Centre Culturel de Perwez – Le Foyer, de Charleroi-Danses, du Centre Culturel des Riches-Claires, du Centre Culturel Jacques Franck, du Centre Scénique Jeunes Publics Pierre de Lune, du Théâtre Marni, de la compagnie de la Casquette et du Monty.

Merci à Coraline Gaye et à ses élèves de l’Institut Saint-Luc, à France Pinson et ses élèves du Centre scolaire Sainte-Marie La Sagesse, à Tom Malmendier, Claire Farah, François Regout, Elodie Donaque, Marie-Laure Vrancken, Vânia Doutel Vaz, Hugo Sovelas, Mélanie Plüss, Philippe Léonard et Natalia Dufraisse

Pour plus d’information, le dossier de présentation, le dossier d’accompagnement et le teaser.
À lire, les articles parus dans la presse et si nécessaire, la fiche technique du spectacle.

AGENDA

Représentations tout public:

THÉÂTRE DES 4 MAINS – BEAUVECHAIN
Le 14 janvier 2023 à 20H30
https://theatre4mains.be/spectacle/mike/

CENTRE ANDRÉ MALRAUX – AZEBROUCK
Le 21 janvier 2023 à 18H
https://www.centreandremalraux.com/

CENTRE CULTUREL D’ENGIS
Le 24 mars 2023 à 20H30
http://www.ccengis.be/agenda/present/mike

LES RICHES-CLAIRES – BRUXELLES
Le 27 mars 2023 à 20H30
https://lesrichesclaires.be/

Représentations scolaires:

CENTRE CULTUREL DE LIBRAMONT
Le 8 novembre 2022 à 9H30 (option) et à 13h
http://www.cclibramont.be/mike/

CENTRE CULTUREL DE DINANT
Le 17 novembre 2022 à 10H30 et 14H
https://www.ccdinant.be/

LE ROX – CENTE SPORTIF ET CULTUREL DE ROUVROY
Le 13 janvier 2023 à 10H30
https://rox-rouvroy.be/scolaire/973-2/

CENTRE CULTUREL DE GENAPPE
Le 17 janvier 2023 à 10H
https://www.ccgenappe.be/

CENTRE ANDRÉ MALRAUX – AZEBROUCK
Le 20 janvier 2023 à 14H30
https://www.centreandremalraux.com/

Alibi

T O U R N É E   T E R M I N É E

Après s’être rencontrés sur la création de Yosh en 2013,
Fujio Ishimaru et Sophie Leso ont nourri le désir de poursuivre la découverte d’un imaginaire commun, portés par l’élan d’une  joyeuse curiosité mutuelle.

« Il fait chaud. Déboutonne son veston.  Voilà, comme ça c’est mieux.  Ahhh… Pose la mallette.  Quelle heure est-il ?  Depuis combien de temps je suis là ?  J’ai faim, je voudrais acheter quelque chose à manger.  Regards droite/gauche.  Non, c’est pas grave, je vais rester là, je suis bien.  S’assied.  Je n’ai pas faim.  Il fait si calme.  Se couche.  Je suis un oiseau. »

Pour tout public à partir de 6 ans.

Création Fujio Ishimaru, Sophie Leso et Nicolas Arnould  Interprétation Sophie Leso et Fujio Ishimaru (à la création) ou Colin Jolet 
Musiques Nicolas Arnould, Tom Waits et Sigur Rós  Lumières Christian Halkin 
Collaboration artistique Colin Jolet et Nuno Nunes  Chargé de Production Philippe Jolet
Remerciements à Elsa Debefve, Dominique Guns, Aurélie Borremans, la Cie de la Casquette et au Théâtre de Galafronie.

Prix de la Ville de Huy et coup de cœur de la presse aux Rencontres de Huy 2015 – Nominé aux Prix de la Critique 2016.

À découvrir ou à relire, la chronique de la création du spectacle Autrement dit !
À lire, les articles parus dans
la presse et, si nécessaire, la fiche technique du spectacle.

 

Dancefloor

T O U R N É E   T E R M I N É E

Il est l’heure où l’on ne sait plus si la nuit commence à peine ou si déjà, derrière cette obscurité, apparaîtrait presque l’aube. Il est l’heure anonyme où l’on croit être ensemble. L’heure où chacun vacille sous les paillettes des apparences. Sur le dancefloor, des solitudes se frôlent, s’inventent un équilibre. Pour ne pas tomber. Du haut du piédestal. Alors on danse.

Pour tout public à partir de 15 ans.

Création collective Interprétation Sophie Leso, Elsa Debefve, Colin Jolet et Jean Debefve en remplacement de Fujio Ishimaru Création sonore Nicolas Arnould  Création lumières et régie Nicolas Marty  Regard chorégraphique Marielle Morales Regard scénographique et costumes Claire Farah   Concept scénographique Natacha Belova Construction Karl Autrique et Guy Carbonnelle  Collaboration technique Christian Halkin  Chargé de production Philippe Jolet Chargée de diffusion Mademoiselle Jeanne asbl / Anne Hautem (0032 (0)2 377 93 00 – anne.hautem@scarlet.be)

Mention spéciale du jury aux Rencontres de Huy 2016.

À lire, les articles parus dans la presse et, si nécessaire, la fiche technique du spectacle.

Dans les effets de lumières vibratiles, Dancefloor s’avère d’une profondeur dramatique et d’une beauté contemporaine et sensuelle, inattendue. Quelque chose comme un frisson qui parcourt l’échine. O.V.N.I !                                                                                                                                                                                                                     WBTD – Wallonie Bruxelles Théâtre Danse

Yosh

T O U R N É E   T E R M I N É E

yosh, c’est… d’accord, prêt, bon, bien, c’est parti c’est lui, elle et lui un parfum de japon aux accents bruxellois yosh, c’est tendre et bagarreur, parfois haut et fort et parfois solitaire c’est aujourd’hui fait d’hier, d’histoires qu’on vit qu’on rêve qu’on dit qu’on ment yosh, c’est vrai j’te jure regarde

Pour tout public à partir de 8 ans.

Création collective Fujio Ishimaru, Colin Jolet, Elsa Debefve et Sophie Leso. Interprétation Fujio Ishimaru, Colin Jolet et Elsa Debefve. Œil extérieur Sophie Leso. Regard dramaturgique Didier de Neck. Regard chorégraphique Dominique Duszynski. Création musicale et sonore Nicolas Arnould. Création lumière Christian Halkin. Chargé de production Philippe Jolet. Chargée de diffusion Mademoiselle Jeanne asbl / Anne Hautem.

Mention du jury pour le dialogue entre cultures et générations et coup de cœur de la presse aux Rencontres de Huy 2013 – Nominé aux Prix de la Critique 2014.

À découvrir ou à relire, la chronique de la création du spectacle : Bribes de création. À lire, les articles parus dans la presse et si nécessaire, la fiche technique du spectacle

La démarche

En 2012, Fujio Ishimaru s’est entouré de jeunes danseurs avec le désir d’explorer le mouvement, dans une direction peut-être plus abstraite, moins narrative.
Depuis, le théâtre de l’ E.V.N.I. s’articule dans une démarche de recherche et de création collective. Le mélange des personnalités, des parcours et des disciplines des membres de la compagnie les amène à chercher un langage original, à la croisée de leurs univers personnels.
 

« Il faut développer un langage chorégraphique dans le secteur jeune public. C’est un langage contemporain. Aujourd’hui on ne raconte plus des histoires avec les méthodes classiques. Le théâtre, ce n’est plus seulement conter des histoires pour que les enfants comprennent. Le monde et la société ont énormément changé. L’éducation a changé, l’école a changé. Et il faut faire des spectacles différents pour ces enfants qui ont changé. Dans la danse, la « compréhension » est plus sensible. 
Est-ce qu’on peut comprendre la danse ? En fait, comprendre, c’est aussi voir.
J’essaie timidement de voir et donc peut-être de comprendre.»
Fujio

 

« Notre approche de l’écriture et de la création vient plus de la danse que du théâtre.
Nous partons d’abord du corps, avant de partir d’un univers technique ou d’un sujet. Le corps c’est aussi le souffle, le son et le rythme, éléments indissociables. Nous essayons plein de choses, puis ce que le mouvement veut dire vient après.Travailler avec des personnes qui ne sont pas des danseurs professionnels amène à des choses authentiques qui ne sont pas liées à des questions de technique ou de pratique.»
Colin

 

« J’ai la sensation que le socle commun des différentes techniques propres à chacun de nous, c’est le silence. Ce silence duquel peut émerger le verbe transformé, la poésie, le geste, autant de mouvements en urgence d’émergence.
J’aime penser le travail de l’artiste comme celui d’un artisan, et au cœur de son ouvrage : la transformation de la matière.
Passant d’un corps à l’autre, et parce que nos corps ont des histoires tellement différentes, le mouvement se transforme et provoque des sensations, des émotions, des idées, des images dont le sens n’est jamais figé, mais qui peut se révéler de façon différente chez chaque spectateur. »
Sophie

L’historique

1991 Ailleurs
1995 Un, deux Rois
1999 Taï-Yo
2004 Le voyage de Takéo
2004 Un petit moment magnifique
2006 Petites pièces vagabondes
2008 Hana-Bi silencieux
2011 Maurice Topack a disparu
2012 Duo en trio (petite forme)
2013 yosh
2015 Alibi
2016 Dancefloor
2020 Mike

La compagnie

L’équipe : Fujio Ishimaru, Elsa Debefve, Colin Jolet, Sophie Leso, Nicolas Arnould

Le conseil d’administration : Fujio Ishimaru, Philippe Jolet, Emma Van Overschelde

Les autres membres : Nicolas Arnould, Karl Autrique, Natacha Belova, Pauline Bernard, Olivier Daxhelet, Elsa Debefve, Claire Gatineau, Christian Halkin, Colin Jolet et Sophie Leso

Cela compose une structure véritablement intergénérationnelle avec des personnalités fortes qui ont souvent aidé Fujio,
avec lesquelles il a régulièrement collaboré ou qui l’ont accompagné dans sa recherche.

Contact

Le Théâtre de l’E.V.N.I. asbl

(Esprit Volant Non Identifié)

Mail : theatre@evni.be

Contact :
Quai 41
rue des Coteaux 41
1210 – Bruxelles
0032 (0)2 217 88 08